Saber ver para comprender y saber hacer para expresarse, con la finalidad de comunicarse, producir, crear y conocer mejor la realidad y a uno mismo, para transformarla y transformarse.
Con casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine. Actor, director, escritor, productor y compositor británico ganador de un Óscar de Hollywood.
El personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica, y que le dio fama universal, fue el de vagabundo (The Tramp, en inglés; Charlot, en italiano, francés y en España; Carlitos en Argentina y Brasil): un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de un caballero, vestido con una estrecha chaqueta, pantalones y zapatos más grandes de su talla, un sombrero bombín, un bastón y un característico bigote. Su inconfundible caminar oscilante, una acentuada emotividad sentimental, y un desencanto melancólico frente a la impiedad y a la injusticia de la sociedad moderna, le hicieron emblema de la alienación humana — en particular de las clases sociales emergentes.
Melies quería estudiar Bellas Artes, pero se vió obligado a ayudar a su padre en la zapatería. Este contacto con las máquinas despertó su interés por la mecánica. Tras varios y diversos trabajos descubre la que sería su gran pasión: la magia y el ilusionismo y en 1895 abre el Teatro de las Ilusiones, donde alternaba espectáculos de magia con proyecciones de fotografías.
Fué invitado a la primera proyección de los Hermanos Lumère, quedando prendado del cinematógrafo. George intentó incluir el aparato en su espectáculo, pero los hermanos se negaron.
Entonces, George compra el biscopio a Robert William Paul y lo ajusta para que el aparato pueda impresionar y después proyectar. Crea la Star Films, con la que produce cientos de películas. En alguna de ellas, descubrió por casualidad, el método del "stop-motion", con el que realizó entrañables efectos especiales. También fué el primero en usar fundidos y disoluciones.
Os dejo el enlace a uno de mis cortos favoritos, "La Locataire Diabolique", de 1909, pero tiene muchísssimos más y a cada cual mejor.
Os invito a que veáis alguno y aprendáis de este maravilloso genio del cine . Su obra capital: Viaje a la Luna. En ella la evolución de la continuidad narrativa cinematográfica da un paso de gigante, al montar la secuencia del disparo del cañón que lleva a los astrónomos a la Luna y, a continuación poner en escena un decorado con la cara animada de esta, que va creciendo en travelling inverso y sobre la que acaba aterrizando la nave/bala de cañón clavándose en ella.
Están hechos entre 1896 y 1915, y éste en concreto en 1909. Evidentemente todavía no existía el color, así que el negativo de la película está coloreado fotograma a fotograma!
Se dice que los Hermanos Lumiere dieron inicio a la historia oficial del cine por varias razones. En principio por patentar el Cinematógrafo, aparato que permitía filmar imágenes en movimiento y proyectarlas. En el invierno de 1895, los Lumiere dieron la primera proyección publica de una película. Se trató de La salida de la fábrica Lumière (La Sortie des usines Lumière, 1895). El ''corto'' de menos de un minuto mostraba a los obreros saliendo de la fábrica después de una jornada laboral. Junto con ese film también se proyectaron una serie de "cortos" que los Lumiere habían filmado y mostraban escenas de la vida diaria.
Mención especial merece el corto que grabaron en 1895, la cinta "L'arrivée d'un train à La Ciotat" (La llegada del tren). En esta película, únicamente se mostraba la llegada de un tren; sólo que el cine era un invento desconocido para la mayoría de los espectadores, imaginar... poneros en su lugar, nunca habían visto imágenes en movimiento en una pantalla tan grande!
Los primeros espectadores creían que el tren se iba a salir literalmente de la pantalla para arrollarlos, gritaban y escapaban de la sala aterrorizados.
Excelente vídeo didáctico de narrativa audiovisual. Muestra a través de múltiples ejemplos cinematográficos el movimiento panorámico y el travelling en todas sus posibles variantes.
No hay mejor manera de comprender a la cámara que visualizando este vídeo de 16 minutos...
Si empleáis 6 minutos de vuestra vida en visualizar estos dos vídeos, os haréis una ligera idea de cómo ha evolucionado el género del paisaje en la pintura, desde el Renacimiento hasta el S.XX.
Reconozco que el ritmo de los vídeos es lento, pero sintetiza muy bien la historia de 500 años en 6 minutos...
He recibido todos los trabajos menos 1 de 3º A. Solo colgaré en el blog los trabajos que estén bien realizados, con una expresión adecuada y sin faltas de ortografía.
He escogido uno de cada grupo. Hay que desarrollar mucho más la capacidad de observación y expresión, pero estamos en ello, acabamos de empezar...
Una importante pintora dentro del género del bodegón en Francia.
Los bodegones de Louise Moillon no son tan sofisticados como los que realizaban los artistas holandeses; los de ella presentan una estética más sosegada y silenciosa. En sus composiciones despliega frutas y hortalizas sobre una mesa, dispuestas sobre canastas o recipientes de fina porcelana, con gran precisión en el detalle. Los elementos están tomados desde un punto de vista elevado y en alguno de ellos incluyó a la figura humana.
Durante su carrera artística Louise tuvo encargos de importantes miembros de la nobleza. Uno de sus compradores más importantes fue el rey Carlos I de Inglaterra.
La reina Isabel II de Inglaterra posee cuatro pinturas de esta artista en su colección.
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una pintura que representa objetos sin vida en un espacio determinado, como animales de caza, frutas, flores, utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, etc. Esta rama de la pintura se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.
Una presentación de obras de arte que juegan con nuestros sentidos, a ritmo de Nina Simone.
Las primeras obras que aparecen, creadas con frutas, flores, vegetales, animales y objetos, son pinturas del gran artista GIUSSEPE ARCIMBOLDO(Italia, Milán. 1527-1593),hace nada más y nada menos que 400 años.
Este artista tan importante en la Hª del Arte, se adelantó a las teorías de la Percepción de la Gestalt, que en 1950 declaraban que el hombre no percibe las partes que sumadas dan un todo, sino que le es mas fácil captar totalidades estructuradas. En su vida gozó de gran popularidad y sus obras fueron calificadas de extravagantes e incluso de mal gusto y pronto cayeron en el olvido. Imaginaros en aquella época, era muy, muy raro jugar con el subconsciente, así que a partir del sXX sus obras comenzaron a recobrar importancia.
Todas las demás son de artistas contemporáneos como Martins de Barros y muchos otros que casi 400 años después, heredaron su manera de conjugar las partes y el todo. Faltan algunos muy importantes, como Mc. Escher, Salvador Dalí...
Algunos de los múltiples ejemplos que podéis encontrar. Si los visualizáis, encontrareis una fuente de inspiración para realizar la interpretación subjetiva de 3 árboles autóctonos de Cantabria (actividad 4). Podéis utilizar cualquier técnica, no solo tempera y pincel. Aplicar los conocimientos adquiridos en 3º.
Para que luego me digáis: "es que... no se me ocurría nada..."jijiijjj
Toda buena biblioteca tiene su mascota. Duendes, elfos, ranas encantadas, guerreros, ya han tenido el honor de ser mascotas de muchas de las bibliotecas del país. Así que la nuestra no puede ser menos.
Os proponemos pensar en una mascota que represente y simbolice este lugar de encuentro con los libros.
BASES
1.Se dibujará y coloreará, usando cualquier técnica, en formato A4.
2.El diseño ha de ser original.
3.El trabajo se realizará de forma individual o en grupos formados por 2 alumnos.
4.Habrá una primera fase en la que los alumnos seleccionarán un máximo de tres trabajos por aula.
5.se hará una exposición de las mascotas elegidas.
6.Todos los alumnos elegirán, mediante votación, la que consideren la mejor.
7.la mascota finalista podrá ser retocada, sin perder su identidad, para facilitar los diferentes usos.
PREMIOS: Los autores del trabajo elegido recibirán un bonito libro...